En Venezuela, la artesanía es el latido que da vida a las celebraciones tradicionales, populares y religiosas. No es solo un adorno, sino el alma misma de fiestas como la Cruz de Mayo, San Juan, San Pedro, San Antonio, San Benito. La Zaragoza, el Baile de las Turas, el Carnaval o la Semana Santa, todas profundamente arraigadas en el calendario festivo venezolano.

La artesanía  axis mundi de la celebración popular

Hay piezas artesanales tan arraigadas en nuestro día a día que, a menudo, olvidamos su inmenso valor. Son el corazón de nuestras celebraciones, al igual que los hacedores de artesanías, guardianes silenciosos de nuestra tradición. ¿Qué sería del golpe larense o la parranda oriental sin el resonar del cuatro? ¿Y la explosión de San Juan sin el ritmo inconfundible de la mina, el culo ‘e puya y la curbeta? El joropo se desvanecería sin el arpa, la bandola, el vibrar de las maracas y el zapateo rítmico de las alpargatas que acompañan a los bailadores, marcando la danza y la alegría.

No podemos imaginar a los promeseros de los Diablos Danzantes del Corpus Christi de Yare, Chuao, Cata, Ocumare de la Costa, Turiamo, Patanemo, Cuyagua, Tinaquillo, Naiguatá, Lezama y San Rafael de Orituco, sin sus características máscaras, una parte esencial de su indumentaria ritual. ¿Y los Enanos de la Calenda o Las Locainas sin sus sombreros y trajes vibrantes que encarnan una cosmovisión particular? El imaginario colectivo también se reproduce en muñequería o tallas alegóricas a la Virgen del Valle o a José Gregorio Hernández, San Benito de Palermo, San Antonio, piezas que adornan los altares del pueblo creyente, manifestando la fe y el elemento religioso del catolicismo popular.

Las creaciones artesanales no solo decoran; también transmiten historias y simbolismos culturales. Estas son  la expresión tangible de nuestras manifestaciones, auténticos vehículos de memoria, identidad y conexión humana. Reflejan la creatividad de un pueblo que, a través de sus manos, da forma a la esencia de sus fiestas. 

En estas celebraciones, la artesanía acompaña los pagos de promesa, donde la devoción se materializa en ofrendas. La solidaridad se teje en la organización colectiva, mientras los instrumentos musicales artesanales llenan el aire de música. Las comidas rituales y celebrativas, junto a las bebidas tradicionales, complementan la fiesta, nutriendo el cuerpo y el espíritu, y fortaleciendo los lazos comunitarios. La alegría es palpable en cada encuentro, en cada paso de baile, en cada melodía interpretada, un espacio donde la fe popular se expresa con vigor, fusionando el catolicismo, la devoción popular  con cosmovisiones ancestrales en un sincretismo cultural único.

Un calendario de tradiciones vivas en el tiempo del espíritu  venezolano

La relación entre la artesanía y el calendario festivo venezolano es profunda, reflejando el calendario agrícola, los solsticios y la búsqueda de abundancia en los pueblos campesinos, agrícolas y pescadores. Las representaciones se hilvanan a lo largo del año, marcando un tiempo especial, singular y pluriverso.

El alma de Venezuela danza en sus fiestas, donde la artesanía es el Corazón que late en cada celebración. Imaginen el cuatro como un ruiseñor cantando en el golpe larense, o los tambores de San Juan resonando como el pulso mismo de la tierra que recibe el solsticio. Las máscaras de los Diablos Danzantes, no solo cubren rostros, sino que revelan universos de cosmovisiones, jerarquías y fe, mientras las tallas de vírgenes y santos se alzan como faros de devoción en altares domésticos. 

Cada pieza, hecha con manos que cuentan historias, es un ancla de memoria e identidad, un hilo invisible que teje la alegría y la solidaridad de un pueblo que celebra su vida y sus cosechas, uniendo el catolicismo popular con saberes ancestrales.

Este espíritu festivo no se queda quieto; viaja con cada venezolano que migra, llevando sus indumentarias y música a las ciudades. Así, los imaginarios del campo florecen en el asfalto, pintando una nueva cartografía espiritual en el paisaje urbano. Es como si cada fiesta fuera una semilla que, al germinar en un nuevo suelo, reafirma la identidad festiva de una nación, demostrando que la tradición es un río caudaloso que siempre encuentra su horizonte, transformando y enriqueciendo el paisaje cultural, al ritmo de un tiempo  que nunca se detiene, un tiempo de celebración y de vivir plenamente.

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La tierra florece en Mayo: La Cruz de Mayo se celebra con altares floridos y elementos artesanales, pidiendo y agradeciendo por las lluvias vitales para la agricultura. El conjuro de lo maléfico en Junio: El Corpus Christi (fecha variable) trae consigo a los Diablos Danzantes, cuyas máscaras y atuendos son esenciales. 

El que todo lo puede y todo lo da a mediados de mes junio en los días mas asoleados, la explosión de San Juan Bautista (24 de junio) marca el solsticio de verano, con tambores y bailes que claman por fertilidad y buenas cosechas.

La luminosidad y la entrega del mando de julio: Las fiestas de San Pedro (29 de junio) y San Pablocontinúan el ciclo festivo.

La cosecha y la tierra renace con el maíz tierno y el maíz anciano en Agosto-Septiembre: El Baile de las Turas en el occidente del país rinde homenaje a la cosecha con instrumentos musicales elaborados con elementos naturales.

Los mares abundan en peces y milagros en Septiembre: La Virgen del Valle (8 de septiembre), patrona de los pescadores, congrega la devoción y la fe de su pueblo, quienes ofrendan réplicas de barcos y exvotos artesanales.

El renacer de Diciembre: Las Locainas y los Enanos de la Calenda (28 de diciembre) llenan de color y picardía las calles con sus máscaras y vestuarios, coincidiendo con el ciclo de siembra y la esperanza de una buena temporada. 

La inversión del orden, la transgresión,  la dualidad, caos y renovación en El Carnaval, con fechas variables entre febrero y marzo, es otra explosión de creatividad artesanal en sus disfraces y carrozas.

Estos ciclos festivos, marcados por la música, la danza y la artesanía, no solo conmemoran eventos religiosos o agrícolas, sino que reafirman la identidad festiva de cada comunidad.

La migración interna y la cartografía espiritual urbana

A lo largo de nuestra historia, las migraciones internas de venezolanos y venezolanas han llevado estos imaginarios desde los campos y costas hacia las ciudades, poblando el paisaje cultural urbano y más allá de nuestra fronteras. Las tradiciones, con sus cosmovisiones y expresiones artesanales, se han enraizado en nuevos espacios, transformando las urbes en un crisol de culturas.

Los altares caseros con imágenes de santos talladas, los encuentros de tambores en plazas urbanas o la aparición de grupos de Diablos Danzantes, San Juan, San Benito y San Benito, La Virgen del Valle, La Virgen de Coromoto y La Divina Pastora en avenidas son testimonio de cómo la fe, la alegría y la solidaridad se mantienen vivas, forjando una cartografía espiritual vibrante que redefine nuestra identidad nacional. 

Las ciudades se convierten en crisoles donde las tradiciones rurales se reafirman, se adaptan y se mezclan con nuevas influencias, demostrando la vitalidad y la capacidad de transformación de nuestra cultura popular.

Aracelis García